2014年湖南师范大学1301艺术学理论考研大纲
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2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:[759]考试科目名称:艺术原理
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
艺术的起源、特征与功能约30分
艺术创作约20分
艺术作品构成约20分
艺术鉴赏约20分
艺术类型约60分
4、题型结构
名词解释题:5小题,每小题8分,共40分
简答题:4小题,每小题15分,共60分
分析论述题:2小题,每小题25分,共50分
二、考试内容与考试要求
艺术原理
(一)考试目标与要求:
1、系统掌握艺术原理的基础知识、基本概念和基本理论。
2、能运用艺术学的基本理论和观念来解决艺术领域的现实问题,分析具体的艺术现象与艺术作品。
(二)考试内容:
1、艺术的起源
①模仿说的概念、提出者、内涵及合理性问题。
②游戏说的概念、提出者、内涵及合理性问题。
③表现说的概念、提出者、内涵及合理性问题。
④巫术说的概念、提出者、内涵及合理性问题。
⑤劳动说的概念、提出者、内涵及合理性问题。
⑥对艺术起源问题的理解。
2、艺术的特性
①理解艺术之特性的具体内容
②结合艺术作品理解艺术形象之具体内涵。
③理解艺术之主体性。
④理解艺术之审美性。
3、艺术的功能
①理解艺术之社会功能的主要方面。
②艺术之审美功能、认知功能与教育功能的概念与具体表现。
4、艺术创作
①艺术家之概念以及成为艺术创作主体的条件。
②作为艺术创作客体之社会生活与艺术创作的关系。
③艺术才能(艺术技巧)之概念。
④理解各门具体艺术所需的艺术才能与文化修养。
⑤艺术风格之概念与形成。
⑥艺术风格之时代特色与民族特色的涵义及体现。
⑦艺术流派之概念与类型。
⑧艺术思潮之概念与阶段性体现。
5、艺术作品构成
①艺术作品之概念及其层次结构。
②结合部门艺术理解艺术语言的涵义及具体形式。
③能结合具体作品理解和分析艺术形象、艺术意蕴的涵义。
④典型与意境的概念、特性及其比较。
6、艺术鉴赏
①艺术鉴赏之概念。
②理解艺术鉴赏之再创造性。
③结合具体艺术类型,理解艺术鉴赏能力之养成问题。
④艺术批评之作用与特点。
7、艺术类型
①实用艺术之概念、种类及审美特征。
②建筑艺术之艺术语言与历史成就。
③园林的概念、类型以及中国园林的特点与成就。
④实用工艺的概念、类型及中国实用工艺的成就。
⑤造型艺术之概念、种类及审美特征。
⑥绘画、雕塑与书法之概念、类型及历史成就。
⑦表情艺术之概念、种类及审美特征。
⑧音乐、舞蹈之概念、类型及历史成就。
⑨语言艺术之概念、基本体裁及审美特征。
⑩综合艺术之概念、种类及审美特征。
○11戏剧之概念以及悲剧意识在西方艺术中的演变。
○12中国戏曲之剧种及其审美特性。
○13影视之概念及其历史发展。
三、主要参考书
彭吉象:《艺术学概论》,北京大学出版社2013年。
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:[862]考试科目名称:中国艺术史
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
绘画、书法部分约30分
雕塑部分约20分
音乐部分约30分
舞蹈部分约20分
戏曲部分约20分
文学部分约20分
建筑园林部分约10分
4、题型结构
名词解释题:5小题,每小题8分,共40分
简答题:4小题,每小题15分,共60分
分析论述题:2小题,每小题25分,共50分
二、考试内容与考试要求
中国艺术史
(一)考试目标与要求:
1、系统掌握中国历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。
2、掌握中国历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。
(二)考试内容:
内容主要限定在中国古代艺术史方面,涉及少量的20世纪以来的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏曲、文学六大传统艺术。对于中国的建筑、园林与书法,亦应有一定的了解,应在宏观上把握其发展的脉络和每阶段的独特成就。
1、原始社会的艺术
①结合原始社会的实际情况,理解原始艺术之实用性先于审美性的特点。
②原始艺术"三位一体"的内涵。
③巫术与原始艺术的关系。
④原始社会中绘画和雕塑的类型及特点。
⑤原始岩画、舞蹈形彩陶盆等原始艺术的文化史地位及意义。
⑥原始社会在乐器制作方面的成就。
⑦"构木为巢"与建筑艺术之间的关系。
⑧对中国古代神话传说及其文化象征意义的了解。
2、商周时期的艺术
①商周时期的社会文化特点以及它们在艺术上的主要成就。
②商代青铜雕塑的类型、成就及饕餮形等纹饰之审美涵义。
③商周时期玉雕的发展情况。
④"律吕"、"八音"、"丝竹"、"五声音阶"等概念及其对中国歌舞的贡献。
⑤商周在钟、鼓、磬等乐器的制作方面的情况。
⑥商周时期在文学上的主要成就--《周易》、《尚书》。
⑦对皇家园林--周代灵台的了解。
3、春秋战国时期的艺术
①绘画方面的主要类型及收获。
②理解墨子的"非乐说"。
③《乐记》在音乐史上的地位以及对《乐记》文本的解读。
④对"阳春白雪"和"下里巴人"的理解。
⑤"高山流水"与"知音"问题。
⑥各种戏曲起源说以及春秋战国的"优孟衣冠"与戏曲起源的关系问题。
⑦对春秋战国时期文学主要成就--《诗经》、楚辞、诸子散文和历史散文之基本情况的了解。
4、秦汉时期的艺术
①秦代兵马俑在中国雕塑史上的地位。
②汉代陵墓雕塑的主要作品及特点。
③汉代绘画的主要类型以及汉代画像石、画像砖的艺术特色。
④汉代瓦当艺术的特点。
⑤秦汉时期琴、铮等器乐的发展情形以及对《广陵散》、《胡笳十八拍》等音乐作品的了解。
⑥汉代舞蹈的发展成就。
⑦汉代戏曲的发展以及百戏的概念与内涵。
⑧对阿房宫、汉代宫苑建筑等的了解。
⑨对秦汉时期主要文学成就--《史记》、汉赋、汉乐府、《古诗十九首》之基本情况的了解。
5、魏晋南北朝时期的艺术
①联系时代特点,理解魏晋南北朝"艺术的自觉"与山水诗、山水画之兴起的关系。
②魏晋南北朝时期的主要画家。
③顾恺之的绘画成就、画论观点及其《洛神赋图》、《女史箴图》的绘画史地位。
④四大石窟艺术及其雕塑方面的特点。
⑤评析嵇康的"声无哀乐论"。
⑥对魏晋南北朝时期《梅花三弄》等主要器乐曲的了解。
⑦魏晋南北朝舞蹈的发展以及伎乐舞的概念与特点。
⑧魏晋南北朝戏曲的发展情形以及北齐"踏谣娘"的基本情况。
⑨对魏晋南北朝时期"三曹"、陶渊明、谢灵运等著名文学家以及《木兰诗》等文学名篇的了解。
⑩对当时有特色的建筑如寺庙建筑等情况的了解。
6、隋唐至五代十国时期的艺术
①阎立本、吴道子、张萱、周昉等人物画家的主要作品及绘画特色。
②李思训、王维等山水画家的绘画特色。
③韩干等花鸟动物画家的绘画成就。
④了解五代十国"山水四大家"的主要绘画作品。
⑤了解黄筌在花鸟画方面的成就。
⑥对《历代名画记》等画论名著的了解。
⑦唐代"参军戏"的情况以及参军戏在戏曲史上的地位。
⑧《秦王破阵乐》、《霓裳羽衣曲》等歌舞大曲的基本内容。
⑨唐代"教坊"、"梨园"与"曲子词"的概念与发展情形。
⑩了解琵琶等乐器在唐代的发展以及"胡乐"大量进入内地的情况。
?唐三彩的概念及其在雕塑史上的地位。
?唐代的社会文化情况与唐代艺术繁荣发展的关系。
?隋唐至五代十国时期在建筑上的主要成就。
?对李白、杜甫、白居易、李商隐、杜牧等诗歌名家之基本情况的了解。
7、宋元艺术
①对张择端、宋徽宗、郭熙、马远、夏圭、赵孟頫等绘画名家的了解。
②苏轼在绘画上的美学追求及其对中国文人画(写意画)之发展的影响。
③"元代四大家"的代表作及其绘画的艺术特色。
④理解元代画家在山水画创作方面普遍选择描绘隐逸主题的主客观原因。
⑤理解《林泉高致》的主要画论观点。
⑥了解大足石刻等宋元雕塑的发展情形及审美特点。
⑦宋代话本的概念及其代表作品。
⑧宋元杂剧、南戏的概念及其在中国戏曲史上的地位。
⑨元曲四大家以及王实甫在戏曲史上的成就与影响。
⑩了解"瓦肆(瓦舍)"、"勾栏"的情况及其对戏曲发展的作用。
?宋元时期在音乐与歌舞方面的发展特点以及觱篥等乐器在宋代兴盛的情况。
?宋代说唱艺术的发展情形。
?联系元代的社会情况,说明元代艺术发展在中国历史上的独特性。
?宋元建筑的时代特色及其代表作。
?唐宋八大家之基本情况。
?宋词中的婉约派与豪放派以及各自有代表性的名家。
?宋诗与唐诗在审美属性上的比较。
8、明清时期的艺术
①对戴进、文征明、唐伯虎、徐渭、董其昌等绘画名家的了解。
②对绘画方面"四大名僧"与"扬州八怪"的了解。
③联系石涛、朱耷的生平,理解其独特的画风。
④明清时期在雕塑方面的主要成就以及在微雕方面的发展。
⑤汤显祖的戏曲创作成就及其在中国戏曲史上的地位。
⑥了解戏曲创作方面的"南洪北孔"。
⑦了解昆曲、京剧等戏曲剧种的发展情形。
⑧京剧对其他地方戏曲的"借用"。
⑨弹词和鼓词的概念及其在音乐上的特点。
⑩明清时期在音乐和舞蹈方面所取得的主要成就。
?明清时期在建筑、园林建造方面的杰出成就--拙政园、颐和园、故宫等。
?对明清时期独特的文学成就--明清章回小说的了解。
?对"四大名著"以及《聊斋志异》、《镜花缘》、"三言二拍"等文学名作之基本情况的了解。
9、20世纪以来的艺术
①对齐白石、张大千、徐悲鸿、刘海粟、董希文、罗中立等当代绘画名家的了解。
②对小提琴协奏曲《梁祝》、二胡曲《二泉映月》等器乐名作的了解。
③对《丝路花雨》等民族舞的了解。
④对《千手观音》等当代舞蹈名作的了解。
⑤对杨丽萍等舞蹈名家的了解。
⑥对越剧、黄梅戏、豫剧等戏曲及其代表性剧目的了解。
⑦对最新的文学创作内容、创作方式、创作媒体等的了解。
⑧对艺术最新发展情况的关注与了解。
三、主要参考书
王琪森:《中国艺术通史》,江苏文艺出版社1999年(此为主要参考书,本书由上海锦绣文章出版社2012年再版;此外,亦可参考杨先艺主编的《中国艺术简史》(北京大学出版社2010年);20世纪以来的艺术发展情况则需要考生在此基础上适当扩大阅读面)。
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:738考试科目名称:专业综合理论
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构:
艺术学理论40分
中国美术史55分
外国美术史55分
4、题型结构
选择题:20小题,每小题2分,共40分
名词解释题:3小题,每小题10分,共30分
分析论述题:4小题,每小题20分,共80分
二、考试内容与考试要求
艺术学原理
考试目标:
1、系统掌握艺术学原理的基本概念和基本理论。
2、能运用艺术学基本理论分析、研究美术家、美术创作和美术作品及其之间的相互关系。
考试内容:
一、艺术的本质
1.艺术在社会的地位
2.艺术与社会生活、社会生产的关系
3.艺术如何以形象反映世界
4.艺术反映世界的真实性
5.艺术的审美本质
6.情感在艺术中的作用和地位
二、艺术的门类
1.艺术门类的多样性和门类划分法
2.主要艺术门类及特征
3.各门类艺术的分化与综合
4.各门类艺术的差异与关联
三、艺术的发展
1.几种艺术发生理论
2.艺术发生的根本动力与历史过程
3.艺术发展的他律和自律
4.民族艺术的多样性
5.民族艺术的相互影响与融合
6.艺术的民族性与世界性
四、艺术创作
1.艺术家的主体性与社会性
2.艺术家的修养与创造力
3.艺术创作的过程及其基本规律
4.艺术创造中的形象思维、抽象思维、意识、无意识、灵感
5.艺术创作的基本方法
6.艺术创作中的流派与思潮
五、艺术作品
1.艺术作品的内容与形式及其相互关系
2.艺术作品的意蕴、意境、风格、格调、品味
3.艺术作品的商品属性
4.艺术美的根源、条件和特征
六、艺术的接受与欣赏
1.艺术接受的性质与特征
2.艺术接受的社会环境与环节
3.艺术接受与艺术批评、艺术欣赏
4.艺术欣赏的普遍性与差异性
5.艺术的社会功能与审美教育作用
6.艺术审美教育的意义
中国美术史
考试目标:
1、系统完整地掌握中国美术发生、发展的过程及其一般规律
2、全面了解中国美术发展过程中的美术门类及其特征;中国书画美学基本原则;重要的艺术流派、艺术家及其作品
3、掌握秦汉魏晋隋唐两宋元明清中国书画艺术传承发展的基本过程和内在规律
考试内容:
一、史前美术
1.仰韶文化彩陶及其特征
2.岩画的分布及其特征
3.史前雕刻艺术
二、先秦美术
1.夏商周青铜艺术的发展变化
2.先秦帛画、金文
三、秦汉美术
1.秦汉雕塑、雕刻艺术
2.秦汉书法、篆刻的发展演变
3.秦汉画像石、画像砖
四、魏晋美术
1.魏晋书画艺术的飞跃
2.魏晋书画理论
3.魏晋佛教艺术
4.魏晋书画家及作品
5.魏晋书法艺术
五、隋唐美术
1.隋唐书画艺术的发展与繁荣
2.隋唐雕塑与工艺美术
3.隋唐佛教艺术
4.隋唐书画理论
六、五代、两宋、元美术
1.五代两宋元书画艺术的发展与变化
2.宋元书画理论
3.建筑与雕塑
七、明清美术
1.明清书画艺术的传承与发展
2.明清书画各大流派及特征
3.明清书画理论
4.明清篆刻艺术
5.明清版画与年画
6.明清建筑艺术
八、近现代美术
1.近现代中国画的主要倾向与发展趋势
2.近现代油画与雕塑艺术
3.革命版画与漫画
4.海派与岭南派
外国美术史
考试目标:
1.掌握欧洲美术发生、发展与变化的基本规律
2.了解、掌握西方各国美术的基本特征与内容
3.掌握欧美美术发展过程中的主要流派、主要艺术家及代表作品
4.了解西方现代主义、后现代主义美术的发展趋势
考试内容:
一、原始与古代美术
1.欧洲原始洞窟壁画、雕塑与岩画
2.古代两河流域雕塑与建筑
3.古代埃及建筑、雕塑、壁画艺术
4.古代爱琴-迈锡尼美术
5.古代希腊雕塑、建筑、瓶画艺术
6.古代罗马建筑、雕塑、壁画艺术
二、欧洲中世纪美术
1.中世纪建筑艺术
2.细密画、镶嵌画与教堂雕刻艺术
三、欧洲文艺复兴美术
1.意大利建筑、雕塑与绘画艺术
2.尼德兰美术的特点和画家
3.德国美术的特点和画家
4.西班牙与法国美术的特点和画家
四、17-18世纪欧洲美术
1.意大利美术
2.佛兰德斯与荷兰美术
3.西班牙与法国美术
五、19世纪欧洲美术
1.法国的新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、后印象主义、象征主义美术
2.德国现实主义和浪漫主义美术
3.英国风景画和拉斐尔前派
4.俄罗斯古典主义美术和现实主义美术
5.欧洲的新古典主义、现实主义、浪漫主义雕塑
六、欧洲现代主义和后现代主义
1.现代主义诸流派及基本特征
2.后现代主义美术基本特征
七、亚洲、非洲、拉丁美洲美术
1.印度古代雕塑、建筑、绘画艺术
2.日本古代建筑、绘画艺术
3.非洲黑人艺术
4.拉丁美洲古代美术
三、参考书目
1.王宏建主编,《艺术概论》,文化艺术出版社,2010
2.中央美术学院美术史系外国美术史教研室主编,《外国美术简史(增订本)》,高等教育出版社,1998
3.中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著,《中国美术简史(增订本)》,中国青年出版社,2002
4.贺西林、赵力编著,《中国美术史简编》,高等教育出版社,2007
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:739考试科目名称:综合理论
一、考试形式与试卷结构
1.试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟
2.答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3.试卷内容结构:
中国工艺美术史50分
世界现代设计史50分
设计学概论50分
4.题型结构
填空题:15小题,每小题2分,共30分
名词解释:6小题,每小题5分,共30分
简答题:3小题,每题10分,共30分
论述题:3小题,每题20分,共60分
二、考试内容与考试要求
考试目标:
1.系统而较为详细的了解中国古代工艺美术及世界现代设计的发展历史及其演变规律。
2.理解设计学的基础理论、基础知识、基本规律;掌握基本技能。
3.具有运用设计的基本原理、规律等基础知识和专门知识来分析设计现象,进行设计批评、指导设计活动的能力。
考试内容:
中国工艺美术史
前言
第一章原始社会的工艺美术
第一节悠远而神秘的艺术起源
第二节天人合造的玉石工艺
第三节精美璀璨的陶器工艺
第四节朴素而丰富的其他工艺
第二章夏、商、周的工艺美术
第一节精美绝伦的青铜工艺
第二节陶瓷新天地
第三节人文文化的雕刻工艺
第四节多姿多彩的其他工艺
第三章两汉的工艺美术
第一节社会历史概况
第二节雄浑大气的秦汉雕塑
第三节古朴稚拙的画像石、画像砖
第四节轻巧华丽的秦汉漆器
第五节精致活泼的铜器工艺
第六节纺织、印染、服饰工艺
第七节陶瓷工艺
第四章魂晋南北朝的工艺美术
第一节魏晋南北朝的建筑
第二节染织与服饰
第三节陶瓷工艺
第五章隋唐的工艺美术
第一节隋唐的建筑艺术
第二节隋唐的染织与服饰工艺
第三节隋唐的陶瓷工艺
第四节隋唐的金属工艺
第六章宋代的工艺美术
第一节社会历史概况
第二节如诗类玉的宋瓷
第三节淡雅质朴的纺织工艺
第四节端庄典雅的宋装
第五节宋代的金属工艺
第六节亦文亦质的两宋漆器
第七节简洁隽秀的宋(辽、金)家具
第八节商业美术设计
第七章元代的工艺美术
第一节陶瓷工艺
第二节织染刺绣工艺
第三节服装工艺
第四节金属及玉雕工艺
第五节漆器工艺
第八章明代工艺美术
第一节陶瓷工艺
第二节织染刺绣工艺
第三节服装工艺
第四节金属工艺
第五节漆器工艺
第六节家具工艺
第七节工艺性雕刻
第八节雕版印刷工艺
第九章清代的工艺美术
第一节陶瓷
第二节织染刺绣工艺
第三节服装工艺
第四节金属工艺
第五节漆器工艺
第六节工艺性雕刻的制作
第七节家具和印刷工艺
世界现代设计史
前言
第一章现代设计和现代设计教育
现代设计的发展
现代设计教育
第二章现代设计的萌芽与"工艺美术"运动
工业革命初期的设计发展状况
英国"工艺美术"运动
第三章"新艺术"运动
"新艺术"运动的背景
法国的"新艺术"
比利时的"新艺术"运动与亨利·凡德·威尔德的贡献
西班牙的"新艺术"运动和安东尼·高蒂的贡献
苏格兰的"新艺术"运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯四人设计集团
奥地利"分离派"与德国的"青年风格"运动
"新艺术"运动的平面设计发展
第四章"装饰艺术"运动
"装饰艺术"运动概况和特点
法国"装饰艺术"运动的发展
美国的"装饰艺术"运动
英国的"装饰艺术"运动
第五章现代主义设计的萌起
现代主义设计产生的背景
现代主义设计的思想基础
欧洲的现代主义设计运动
第六章包豪斯
包豪斯成立的宗旨
包豪斯的奠基人--沃尔特·格罗佩斯(walterGropius,1883-1969)
早期的包豪斯一魏玛时期
新教员的组成
基础课--色彩与形式
荷兰"风格派"的影响
新的联合:莫霍里-纳吉与阿尔柏斯的贡献
包豪斯的公共形象
迪索时期的包豪斯
新大师的出现
泛政治化时期--汉斯·迈耶时期
痛苦的结局--米斯时期
第七章工业设计的兴起
美国的工业设计
设计上"有计划的废止制度"的建立和流线型运动
消费主义与流行式样
第八章现代设计的职业化和制度化
工业设计的职业化和设计理论在战后的发展
工业技术的发展对工业设计的影响
第九章丰裕社会与国际主义风格
丰裕社会与国际主义风格
"波普"设计运动
国际主义风格的发展
人体工程学的发展
西方当代设计的发展趋势
第十章世界现代设计(一)
斯堪的纳维亚国家的现代设计
日本的现代设计的发展
意大利的现代设计
英国和法国的现代设计
第十一章世界现代设计(二)
德国现代设计的发展
荷兰的现代设计发展情况
西班牙现代设计
瑞士的现代设计
美国的现代设计
第十二章现代主义之后的设计
国际主义设计运动的衰退
后现代时期的设计和后现代主义设计
现代主义以后的其它主要新设计风格
设计学概论
第一章导论:设计学的研究范围及其现状
第一节设计学的研究范围
一、设计史
二、设计理论
三、设计批评
第二节设计学研究的现状
一、对当代西方设计思潮的
二、对中国古代设计思想的一般看法初步研究
第二章设计的多重特征
第一节设计的艺术特征
一、设计与艺术的渊源
二、设计的艺术含量
三、设计的艺术手法
四、不同设计的艺术特征
五、艺术推动设计
第二节设计的科技特征
一、设计与科技进步
二、设计与科学理论
三、设计是科学技术商品化的载体
第三节设计的经济性质
一、设计作为经济发展的战略
二、设计作为价值方法
三、设计作为经济体的管理手段
四、设计与生产和消费的关系
第三章设计源流之一(中国部分)
第一节原始社会时期的设计
第二节奴隶社会时期的设计
第三节封建社会时期的设计
一、建筑设计
二、园林设计
三、家具设计
四、陶瓷设计
五、纺织品与服饰设计
六、工具设计
七、兵器设计
第四章设计源流之二(西方部分)
第一节西方古代设计
一、原始时期和古典艺术时期的设计
二、中世纪时期的设计
三、文艺复兴时期的设计
第二节设计与工业革命
一、作为历史转折时期的18世纪
二、早期的设计师和工业家
第三节西方19世纪设计
一、19世纪设计发展的背景
二、19世纪的设计教育和设计改革
第四节现代设计运动
一、现代主义设计运动
二、大战后的设计
三、60年代的波普审美观
第五节西方当代设计发展现状及展望
一、60年代设计文化的复杂性
二、设计和后现代主义
三、新时代设计的方向
第五章设计的类型
第一节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计
二、视觉传达设计的构成要素
三、视觉传达设计的领域
第二节产品设计
一、什么是产品设计
二、产品设计的基本要素
三、产品设计的基本要求
四、产品设计的分类
第三节环境设计
一、什么是环境设计
二、环境设计的类型
第六章设计师
第一节设计师的历史演变
第二节设计师的知识技能要求
一、设计师的艺术与设计知识技能知
二、设计师的自然与社会学科知识技能
第三节设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第四节设计师的社会职责
第七章设计批评
第一节设计的批评对象及其批评者
一、两者的范围与特征
二、批评者的多重身分
第二节设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
二、设计批评标准的历时性
第三节设计批评的方式
第四节设计批评的理论
一、设计批评理论的出现与发展增变
二、设计批评理论的多元化
三、参考书目
1:姜松荣主编,《中国工艺美术史》,湖南美术出版社,2010
2:王受之著,《世界现代设计史》,新世纪出版社,2002
3:尹定邦著,《设计学概论》,湖南科学技术出版社,2009
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:868考试科目名称:素描基础1
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
1、构图约20%
2、造型约40%
3、表现手法及风格约40%
4、题型结构
写生题:1小题,每题150分,共150分
二、考试内容与考试要求
考试内容
人物像或石膏像写生,包括头像、半身带手像、全身像
考试要求
1、素描的基本知识,造型的基本方法与技能;
2、艺术思维与想象力、表现力、创造力;
3、素描的不同风格与表现形式,运用所学表达自己的思想和情感体验。
4、表现手法及风格不限;
5、限用铅笔或碳笔作画;
6、画幅4开。
三、参考书目
[美]斯图瓦特·珀塞著:《现代素描技法》,湖南美术出版社,1990年。
2014年硕士研究生设计学方向自命题考试大纲
考试科目代码:872考试科目名称:素描基础2(设计)
一、考试形式及试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为150分,考试时间为180分钟
2、考试内容和类型
①内容--包括设计学所有专业
②类型--设计素描
③卷面尺寸:4开素描纸
3、考试科目内容结构
①卷面构图,约20分
②表现形式和技巧,约70分
③创意与想象能力,约60分
4、题型结构
可选择人物、静物、石膏像、风景四个方面进行命题。
二、考试内容与考试要求
考试内容:
1、表现手法及风格不限;
2、限用铅笔或碳笔作画;
考试要求:
1、能较系统地掌握设计素描的基本知识和基本方法。
2、能较熟练地运用素描的基本表现形式和技巧。
3、具备一定的创意与想象能力。
三、参考书目:
1、吴华先译、王受之校,《设计素描》(瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲),上海人民美术出版社,1985
2、胡专一主编,《设计素描》,湖南美术出版社,2010
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:[艺术学理论复试笔试科目]考试科目名称:艺术批评写作
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
艺术批评写作100分
4、题型结构
写作题:1题,共100分
二、考试内容与考试要求
艺术批评写作
(一)考试目标与要求:
1、作为复试时笔试所用。
2、主要考查学生在艺术鉴赏与评价方面所具有的表达能力、思维能力与知识结构方面的基础。
3、要求利用艺术学知识对某一具体的艺术作品展开分析。考生可从作品的思想内容或艺术特色入手,通过分析它的作者、诞生的背景以及在艺术语言运用方面的特点,有层次有条理地说明其审美内涵,应点面结合、由浅入深、由狭而广。
(二)考试内容:
1、可在文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、话剧、中国戏曲、电影或电视剧中任选一部有代表性的艺术作品,作为分析的对象。
2、文学中可选择一首诗、一篇小说或散文作为分析对象;如从绘画、雕塑、音乐、舞蹈、话剧、中国戏曲、电影或电视剧中选择某一分析对象,则这一分析对象一般以图片形式出现,辅以适当的文字,对其产生背景、内容梗概予以必要的解释说明。
3、所选取的分析对象应根据考生情况,注意其普适性和针对性。
三、主要参考书
赵炎秋主编:《文学批评实践教程》(作品解读部分),中南大学出版社2009年。
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:[艺术学理论同等学力加试]考试科目名称:西方艺术史
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
西方的绘画约20分
西方的雕塑约20分
西方的音乐约20分
西方的舞蹈约10分
西方的戏剧约10分
西方的建筑约10分
西方的文学约10分
4、题型结构
名词解释题:5小题,每小题6分,共30分
简答题:4小题,每小题10分,共40分
分析论述题:1小题,每小题30分,共30分
二、考试内容与考试要求
西方艺术史
(一)考试目标与要求:
1、作为复试时同等学力考生加试所用。
2、系统掌握西方历史上主要的传统艺术部类之发展源流与脉络。
3、掌握西方历史各阶段主要的艺术家及其艺术成就。
(二)考试内容:
内容主要限定在西方古代艺术史方面,少量涉及20世纪的艺术。考查的主要艺术部类是绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、建筑与文学。
1、西方的绘画
①西方绘画在古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19-20世纪初期等不同历史阶段所取得的不同成就。
②西方绘画在这5个不同阶段所涌现的代表性画家及其名作。
③结合不同历史阶段的社会文化特点,理解各阶段绘画的艺术特色。
④了解文艺复兴时期波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香这五大著名画家的绘画作品及其艺术特点。
⑤了解洛可可画家的代表作品及其画风。
⑥了解19世纪安格尔、米勒等绘画名家的创作成就。
⑦了解莫奈、梵高、高更、达利、毕加索等现代派画家的艺术特点及其影响。
2、西方的雕塑
①西方雕塑在古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19-20世纪初期等不同历史阶段所取得的不同成就。
②西方雕塑在这5个不同阶段所涌现的代表性作家及其名作。
③结合不同历史阶段的社会文化特点,理解各阶段雕塑的艺术特色。
④了解《断臂维纳斯》、《掷铁饼者》、《拉奥孔》、《命运三女神》等古希腊时期的名雕和米隆、菲狄亚斯等雕塑名家。
⑤了解文艺复兴时期米开朗琪罗等雕塑名家的成就。
⑥了解19世纪罗丹等雕塑名家的成就。
⑦了解20世纪波丘尼等雕塑名家的创作特色以及雕塑抽象化的审美趋势。
3、西方的音乐
①西方音乐在古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19-20世纪初期等不同历史阶段的特色和所取得的不同成就。
②结合不同历史阶段的社会文化特点,理解各阶段著名音乐作品的内容、艺术特点与音乐史地位。
③了解巴赫和维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家的艺术成就与影响。
④了解舒曼、舒伯特等浪漫派的音乐成就。
⑤了解勃拉姆斯、柴可夫斯基等后期浪漫派的音乐成就。
⑥了解肖邦、李斯特等著名演奏家的艺术特色。
⑦了解德彪西等印象派音乐家的创作成就与艺术影响。
⑧了解歌剧的历史发展和主要歌剧作品。
⑨了解交响乐的体裁内容。
4、西方的舞蹈
①西方舞蹈在古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19-20世纪初期等不同历史阶段的特色和所取得的不同成就。
②结合不同历史阶段的社会文化特点,理解各阶段著名舞蹈作品的内容、艺术特点与舞蹈史地位。
③芭蕾舞的历史发展、艺术特点和著名剧目。
④现代自由舞的主要舞蹈家以及它与芭蕾舞之间在审美选择上的差异。
5、西方的戏剧
①西方戏剧在古希腊罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19-20世纪初期等不同历史阶段的特色和所取得的不同成就。
②结合不同历史阶段的社会文化特点,理解各阶段著名戏剧作品的内容、艺术特点与戏剧史地位。
③古希腊在悲剧和喜剧方面的代表性作家及其作品。
④莎士比亚在戏剧创作方面的成就。
⑤莫里哀的戏剧成就。
⑥易卜生的戏剧成就。
⑦20世纪荒诞派戏剧的主要作家及其作品。
6、西方的建筑
①古希腊建筑、古罗马建筑、拜占庭式建筑、哥特式建筑、巴洛克建筑、洛可可建筑的特点及其对于西方建筑的独特贡献。
②西方著名的教堂建筑。
③西方著名的王宫建筑。
④意大利式、英国式、俄罗斯式等富有民族风格的建筑的艺术特色。
⑤建筑与各国历史、文化间的关系。
7、西方的文学
①古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴、17-18世纪、19世纪、20世纪等各历史阶段著名文学家以及各阶段的独特文学成就。
②对"荷马史诗"、但丁《神曲》、薄伽丘《十日谈》、塞万提斯《堂吉诃德》、席勒《阴谋与爱情》、歌德《浮士德》、托尔斯泰《复活》与《安娜·卡列尼娜》、司汤达《红与黑》、小仲马《茶花女》等西方古代文学名作之基本内容的了解。
③对波德莱尔《恶之花》、卡夫卡《变形记》、加缪《局外人》、海勒《第二十二条军规》、马尔克斯《百年孤独》、菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》等20世纪以来的文学名作之基本内容的了解。
三、主要参考书
张维青主编:《中外艺术史要略》,山东人民出版社2010年。
2014年硕士研究生入学考试自命题考试大纲
考试科目代码:[艺术学理论同等学力加试]考试科目名称:美学
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟。
2、答题方式
答题方式为闭卷、笔试。
3、试卷内容结构
各部分内容所占分值为:
中西美学思想约20分
美的本质约10分
审美活动约10分
艺术的本质约10分
自然美约10分
社会美约10分
形式美约10分
审美风格约20分
4、题型结构
名词解释题:5小题,每小题6分,共30分
简答题:4小题,每小题10分,共40分
分析论述题:1小题,每小题30分,共30分
二、考试内容与考试要求
美学
(一)考试目标与要求:
1、作为复试时同等学力考生加试所用。
2、系统掌握美学学科的基本概念、基本观点和基本理论。
3、能运用美学知识分析具体的审美现象。
(二)考试内容:
1、中西美学思想
①中国美学的主要发展阶段:子学、经学、玄学、佛学、理学、心学、朴学。
②儒释道美学的代表性人物和基本观点。
③儒家与道家之美学对于中国文化发展的影响。
④西方美学的主要发展阶段:本体论美学、认识论美学、语言论美学。
⑤古希腊美学的代表人物--毕达哥拉斯、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德、犬儒学派、伊壁鸠鲁学派、斯多噶学派--及其基本美学观点。
⑥中世纪教父哲学与经院哲学的代表人物及其基本美学观点。
⑦笛卡尔、康德、黑格尔等思想大师对于美学的贡献及影响。
2、美的本质
①对"移情说"、"距离说"、"孤立说"、"美在关系"、"美是生活"等西方著名美学定义的了解。
②对中国50年代美学四大派及其基本美学定义的了解。
③从历史发生学角度理解"实践"与审美的关系。
④从静态和动态的角度对"美"的认识。
⑤美与真、善之关系。
⑥审美客体的特性。
3、审美活动
①审美活动的概念与性质。
②审美活动发生的结构性要素。
③审美活动现实发生所需的主体条件--审美需要、审美能力、审美态度、审美理想、审美趣味等--以及各自的概念及内涵。
④审美活动中的主要心理因素--感觉、直觉、知觉、联想、想象、情感、理解等--以及各自的概念、特点及功能。
⑤审美活动与人类生存的关系。
4、艺术的本质
①艺术的存在方式。
②艺术品的概念及其具体内涵。
③艺术品的层次结构。
④艺术创造的过程及基本能力。
⑤灵感、癫狂、天才的概念及内涵。
⑥艺术接受的意义。
5、自然美
①自然美的概念及其特点。
②中国自然审美中的"比德说"与"畅神说"。
③自然美形成的原因。
④自然美的审美风格。
6、社会美
①社会美的概念、类型及其特点。
②科学美的概念、特点及原因。
③饮食美的历史体现、要求以及中西饮食美的比较。
④人的美的组成以及人的外在美与内在美之间的关系。
7、形式美
①形式美的概念、特点与功能。
②点、线、面、色彩在艺术领域的运用及意义。
③形式美的组合原则。
④"和而不同"、均衡、比例、对比、节奏等形式美原则在艺术领域的运用及意义。
8、审美风格
①审美风格的概念、类型。
②优美与崇高的概念、特点以及在自然、社会和艺术领域的体现。
③康德对崇高的论述。
④悲剧和喜剧的概念及特点。
⑤亚里士多德、黑格尔、鲁迅、马克思、恩格斯等人对悲剧的论述。
⑥康德、柏格森、弗洛伊德等人对喜剧的论述。
⑦丑的概念、类型、特点。
⑧自然丑、社会丑、艺术丑的概念。
⑨生活丑向艺术美的转化。
三、主要参考书
何林军:《美学教程》,湖南师范大学出版社2009年。
2014年硕士研究生复试自命题考试大纲
考试科目代码:【艺术学理论专业复试科目】
考试科目名称:1000字专业短评
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟
2、答题方式
答题方式为闭卷,笔试,每题1000--1200字之间。
3、试卷内容结构:
美术教育或艺术史论知识约20分
当代艺术理论的前沿问题约40分
写作水平与作文能力约40分
4、题型结构
专业分析论述或短评题两小题,50分一小题,共100分。【各专业研究方向选作本方向的题目】
二、考试内容与考试要求
考试目标:
1、能较系统地掌握本专业方向史论的基础理论与基本知识。
2、具有现代审美观念,能较熟练地运用本专业原理来分析、理解、解决当代的现实、热点或前沿问题。
3、具备一定的写作水平和作文能力。
2014年硕士研究生加试自命题考试大纲
考试科目代码:【艺术学理论、美术学、设计学、美术专业同等学历及跨专业考生加试科目】
考试科目名称:专业写作
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟
2、答题方式
答题方式为闭卷,笔试2500--3000字之间。
3、试卷内容结构:
基础美术史论知识约20分
当代美术理论的前沿问题约40分
写作水平与作文能力约40分
4、题型结构
专业小论文写作题题一个:100分
二、考试内容与考试要求
考试目标:
1、能较系统地掌握美术史论的基础理论与基本知识。
2、具有现代审美观念,能较熟练地运用艺(美)术原理来分析、理解、解决当代艺(美)术的现实、热点或前沿问题。
3、具备一定的写作水平和作文能力。
2014年硕士研究生加试自命题考试大纲
考试科目代码:【艺术学理论、美术学、设计学、美术专业同等学历及跨专业考生加试科目】
考试科目名称:专业技法
一、考试形式与试卷结构
1、试卷成绩及考试时间
本试卷满分为100分,考试时间为180分钟
2、答题方式
答题方式为闭卷,笔试,完成本专业小品作业一幅。
3、试卷内容结构
内容和构图,约30分
形式和技巧,约40分
创新能力,约30分
4、题型结构
考生根据所考专业方向选做一题,每题100分,共100分
二、考试内容与考试要求
考试内容
1、专业作品一幅。组考方统一发放纸张。
2、考生必须自备并运用绘画或者手绘工具材料完成,技法及工具不限,严禁携带任何参考资料。
考试要求
1、符合题意。
2、构图生动完整,有一定艺术表现力。
3、对于专业的相关材料、技法语言有较好的掌握和运用。